Daniele Mosca

Quello dei Rock’n Roll Kamikazes è rock viscerale, con forti radici nella musicalità americana e italiana degli anni ’70. Il ritmo travolgente che questo gruppo ci fa ascoltare toglie quasi il respiro, nel rincorrersi del suono delle chitarre elettriche e del basso, che, come un fiume in piena, ci fa viaggiare lungo strade assolate dei giorni nostri. I musicisti dimostrano talento e passione nel mostrare, come fossero dipinti, questi pezzi ricchi di sensazioni. Questi ragazzi sanno come riproporre la musica rock degli anni 70’ con le sue emozioni. Lo fanno in chiave più moderna e aggiornata ai suoni di oggi, senza tralasciare né nascondere l’ambizione di riprendere e continuare quelle tradizioni e intravedo la forza e la determinazione per farlo. Canzoni come “Black Cat”, “Roll Roll Roll” e “Lost in Austin” rappresentano molto bene la tradizione Rock’n Roll con un ritmo feroce che le chitarre elettriche, basso e un’infiammata batteria sanno rappresentare. Altri pezzi come “Fridgelinght becomes you” e “Sister moon” rivelano inoltre un carattere che si presta al blues fino a giungere al jazz. Certamente siamo di fronte a un bel disco, classico e tradizionale nella sua esecuzione ma che porta con sé le influenze di sonorità moderne miscelandole con altre mai dimenticate. Il rock è sanguigno e passionale, duro a volte, ma pur sempre vivo e vero e in questo i “Rock’n Roll Kamikazes” non fanno difetto. Si sente scorrere il sangue e le emozioni che ben si esprimono con queste canzoni ottimamente suonate e interpretate. Bel lavoro.

Il disco che Emanuele Barbati è orecchiabile, ben suonato con ritmiche accattivanti e un sound interessante. “Scaccomatto” fonde una musicalità rock con un suono che richiama il jazz. “Di nuovo lei” possiede un ritmo colorato e avvolgente, mentre in “Tramonti e speranze” si sente un approccio riflessivo incastrato tra belle chitarre e ottimo sound. “Defaillance” è una ballata ariosa e divertente. “Come sempre” è un pezzo parlato e con un ritmo che incanta e “Giulia” racchiude, come nei pezzi precedenti, interessanti spunti dal punto di vista musicale con un testo tutto sommato semplice e diretto. “Ragazza pazza” è una canzone con un testo leggero e collocato su una struttura musicale particolare. In generale Emanuele Barbati propone pezzi semplici almeno dal punto di vista dei contenuti ma con un sound molto attraente e che si lascia ascoltare. L’effetto è decisamente gradevole e intrigante ma sarebbe altrettanto interessante saggiare l’indubbia bravura dell’artista con testi più complessi e articolati. Speriamo nella completa maturazione di Emanuele e chissà che non possa davvero stupirci con effetti speciali al prossimo disco. Disco interessante ma anostro avviso  possiamo attenderci ancora molto.

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Il gruppo “The legendary Kid Combo propongono una musica esplosiva e ballabile. Dinamite allo stato puro e lo si sente sin dal primo pezzo “Mustapha” con il suo ritmo incalzante e trascinante, mentre “Hangman” ha il sapore dell’America dei saloon, della polvere e del fumo. “Sultan’s way” è una canzone urlata quanto energica con un ritmo che è difficile da definire ma che si muove bene tra il rock e il folk. “Fight for your rights” trascina in questo viaggio nella musica più indiavolata e “Signorina” fa quasi venir voglia di salire sui tavoli e ballare ed è quel che capita ascoltando tutti i brani di questo disco. “My medicine” è anch’essa una bomba di musica e sensazioni che lasciano il segno, come un perfetto meccanismo a orologeria si trasforma in una colonna sonora adattissima a un lungo viaggio lungo le strade americane come in quelle della Puglia.”Mentirosa” sembra addirittura aggressiva nel suo incedere. In queste canzoni si sentono profumi, suoni, sensazioni che trasudano vita, sogno, ballo sfrenato e ottima musica. Cosa cercare di più in un disco se non questo? Si tratta di un’opera che vale senz’altro la pena di ascoltare fino all’ultima traccia, canzoni in grado di restare a lungo nella mente sia per l’orecchiabilità che per l’energia che regalano. Tra rock e vita, tra polvere e rabbia, come una sfida alla noia a suon di ritmi instancabili. Ottimo disco.

Il disco “Ciò che non posso avere” di Barbara Gobbi è ricco di spunti interessanti. I pezzi suonano come un rock melodico, aggressivo e suadente. Sin dalla prima canzone “Abban(dono)” si sente una decisione in uno stile dolcemente duro. In “Di passi neanche l’ombra” emerge una forte malinconia che si presta a un’accusa amaramente urlata.”Certezze e cemento” è una ballata con un ritmo intenso, un testo riflessivo e coinvolgente, mentre “Afa circonda” esprime un’ottima musicalità ben miscelata a un testo introspettivo e particolare. Un’istantanea sul ruolo di una donna di successo è ben dipinta in “Donna manager”, anche in questo caso su sonorità rock. “Intrigante” è il titolo che descrive la metrica di questa canzone nel suono delle chitarre e nel ritmo che esplode con un’amarezza a tratti contorta ma sempre forte e decisa. Come un inno contro l’ipocrisia si erge “Le tue maschere” sempre semplice nella tua complessità e senza cadere mai nel banale. “Il mio bell’attimo” possiede una bella melodia che si sposa con un ritornello accattivante. E’ acqua che si adegua “In sostanza”, potente e scatenata come l’onda travolgente. In “La lieta notizia” si sente una piccola influenza di Carmen Consoli (ma si sente anche in altri pezzi) in un’interpretazione anche in questo caso duramente insolente. Questo disco rappresenta un buon lavoro, testi semplici e melodie attraenti sono gli ingredienti della ricetta musicale di Barbara Gobbi,  sperando di poter sentire ancora parlare di lei in un prossimo futuro. Un bel disco.