Daniele Mosca

L’album “Tutta Scena” di Jok e Rueka ha radici nell’hip hop italiano più classico e molte influenze dalla musica leggera italiana. I brani sono cantati con passione e i beat sono perfetti per quello che sembra un progetto di “ripristino” di quel rap che molti italiani hanno imparato ad amare. In questo disco non si nascondono le fragilità della vita, proprio come nel primo brano “Tanta nostalgia”, in cui il peso della penna diventa l’alibi per parlare della sofferenze dei giorni più voti. Della guerra contro il grigio dei momenti più difficile, in cui tutto sembra cadere. La forza della rabbia e una chiara citazione degli articolo 31 rendono il pezzo accattivante. “Non ti sento” è sentire il senso più profondo delle cose. La voglia di scappare. Evadere. Imprimere la propria storia. La solitudine che diventa rabbia. Il negativo della foto. In “Dentro ogni storia” c’è il senso dei momenti. Della vita. Dei versi più oscuri. Il brano “Le nostre donne” ricorda per molti versi il sound dei Gemelli DiVersi. Un brano intenso che regala il giusto peso a una figura fondamentale della vita: la mamma. “Il più meglio” è un gioco fatto di sarcasmo, ironia, giochi di parole e citazioni a raffica. Il brano “Rimo perché” è un’onda che si muove tra ironia e realtà. Tra passione e verità. Nel pezzo “Toc Toc” si percepisce amarezza che si perde nel buio. Il senso più profondo tra le cose più semplici. La svolta. L’attimo che può cambiare tutto. Una durezza nata per difendersi. “La notte di san Lorenzo” è l’amaro racconto di un attimo. Quello che cambia tutto. Un desiderio che nulla possa finire davvero. La sofferenza  che diventa ritorno. Un’emozione fitta al cuore. La vita. Ancora. “Non mi viene fa il punto sulla situazione artistica hip hop. Sulle verità di comodo. La civiltà dell’immagine. “Mai più noi” racconta i sentimenti e l’amarezza dell’addio. “La mia vita” parla della vita nel quartiere, delle scelte che poi vere scelte non sono. Le prime immagini che portano dall’adolescenza ai primi palchi, senza dimenticare mai chi si è davvero. “Cenere” ha un beat nato dalla traccia “Volersi male” di Marco Masini e porta in scena i graffi della vita. La rabbia. Quello che resta. “Embè” racconta i valori che svaniscono cercando del successo. Lo schifo che diventa normalità. “Selfmade” è un viaggio passo dopo passo, alla ricerca di una strada lontano dagli sguardi di chi vede gli insuccessi altri come i propri traguardi. In “Nulla di buono” ci sono sogni. Anima. Capire il valore del denaro. E chi sei davvero. “Tutta scena” è un album con forti radici nell’hip hop italiano, pieno di energia e di canzoni forti e orecchiabili. Consigliato.

L’album “Late Night Session” del produttore Mocce raggruppa una serie rapper talentuosi che rimano su beat evocativi e affrontano temi comuni tra i rapper emergenti. Si parla di rabbia, di voglia di raccontare le difficoltà nella realizzazione di un sogno. L’album inizia con l’intro “Aria sospesa” in cui ci sono parole dure che riecheggiano su un ottimo beat. “Feeling” ė un brano in bilico tra hip hop e soul. Una traccia intensa che ricorda il sound dei primi Sottotono. Le parole del brano “Rabbia e Sogni” sono rabbiose e raccontano una vita sull’asfalto. Sogni che si rincorrono alla ricerca di se stessi. “Qui da solo” possiede un sound che coinvolge e ricorda la musica da club. Un beat che, anche in questo caso, ricorda i Sottotono, quasi come un tributo per chi li ha ascoltati e amati. “Ora sentici” ė una risposta alla vita creata con le rime. La scuola dell’hip hop che nasce e cresce. Poesia che diventa musica. Il brano “Late Night Session” non è solo divertimento. E’ musica. Immagini che diventano note e versi. Suoni diversi. E’ la voglia di farsi ascoltare. Una musicalità non originale, ma che attrae. In “Persi” viene esplicitamente citato Tormento come maestro. Ed è inevitabile non sentirne le influenze nel pezzo. Il risultato è buono. Melodia attraente e una quantità di versi che diventano musica anch’essi, tutte componenti necessarie per un buon pezzo hip hop. Il brano “Chi sono” ė come guardarsi dentro. Le necessità e i sogni. Ė ciò che serve davvero e che fa vivere. Ed ė anche quello che uccide. Il pezzo “Sempre io” ė l’anima allo specchio. Senza regole. Un viaggio tra sogno e realtà, tra ombra e successo. Il pezzo “Questa realtà” un po’ ricorda il primo Neffa, Un beat che riporta al passato. Una serie di versi che riportano a una realtà fatta di chiaro-oscuri. Di momenti. “Balla per me” è un ballo d’amore che gira intorno ai soldi come attorno a un palo da lap dance e  che forse è una metafora di una vita parallela. Di una vita lontana. La sofferenza messa in mostra. Un sorriso finto. Il beat di “Ci vuole cuore” ricorda il suono degli anni ottanta e suona molto bene. Versi che si rincorrono. Un po’ come lo stile che i Sottotono proposero con l’album “Sempre lo stesso effetto”. Un’ottima scelta stilistica. “Non guardo indietro” racconta storie di vita, semplici, comuni. Ma di vita. Un sound che guarda oltre i giorni d’oggi. Ė voglia di futuro. Ė musica. L’album “Late Night Session” suona bene seppur non brilli in originalità, con atmosfere che riportano al sound dei Sottotono e in generale della mitica “Area cronica”.  La copertina del disco ha una grafica curata e accattivante. Un consiglio per concludere: toccare temi meno comuni nell’hip bop emergente aiuterebbe a proporre una novità che verrebbe certamente accolta con maggior entusiasmo. Nel complesso il disco si lascia ascoltare.

Il disco “Nowhere but here” di Elle contiene tante belle canzoni, intense e con un ottimo sound. Il primo pezzo si chiama “Berlin” ed è un ballata appassionata, melodiosa, cantate da una bella e saporita voce. Una voce viva. Il brano “Let me be your eyes” possiede un ritmo incalzante, una grande potenza musicale e un suono in equilibrio tra musica country e anni ’80. “Lover” è un’altra ballata con uno stile internazionale e un cuore pulsante tra le note. L’amarezza di un amore. “Nowhere but here” è una canzone lenta ma inesorabile. La pazienza dei giorni, ovunque. Ma qui. Perdersi. “Killing my love” è un graffio che illumina. Una luna piena che incanta. E fa male. Uccide. L’anima. Il brano “A new life” ha un sound internazionale, semplice e ammaliante. Che fa riflettere guardando fuori dal finestrino di un treno che porta altrove. “She’s alone” è un volo a un passo da se stessa. Lei è sola. Ma ora conosce la strada. E sa dove andare. E’ ben sveglia. E vuole tornare a sognare. Questa volta a occhi aperti. “A lie” racconta le paure, le notti a pensare. Gli occhi chiusi. Ascoltare. Ascoltarsi. Una ballata densa di colori, sia musicali che di emozioni. Riflessi. “Enlightens” regala una musicalità che entra dentro, parla alle lacrime ferme in una stazione persa nella nebbia. Il disco di Elle è carico di sensazioni, che richiama musiche lontane ed evoca ricordi. Riesce a far guardare dentro. E’ passione. Anima. Colore. Un bel disco, per chi ama le sonorità internazionali e le ballate vere e intense. Per cbi vuole emozionarsi.

L’album “Murales” di Sonia Mariotti è delicato e dolce, composto da canzoni sono semplici e incantate. ”Solo la fine di noi” racconta di un triangolo di specchi, di pensieri e amori imperfetti. “Ballata d’amore” è una canzone semplice. Intensa e malinconica. In “Ogni volta” si sente il dolore, il farsi male, nei giorni a perdere. Nelle verità che si giocano a carte nella partita tra le sfumature della vita. “Murales” vola in un equilibrio labile, tra viaggi e ritorni. Le parole e gli sbagli. Le note leggere, la ricerca di un senso scritto sui muri silenziosi. “Giocami” è una ballata persa nei giochi di parole. Richiami ed echi lontani. Sentimenti e ostacoli. In “Regalami chi sei” si percepisce il corso delle cose, le reazioni intangibili. Memorie. Pensieri instabili. Racconti d’amori intensi pieni e solitari. “Vivo dentro” è la sequenza dei pensieri. Il sussulto in un giorno qualsiasi. Le parole a rincorrersi. “On the hill” è una ballata con un ritmo leggero e una melodia accattivante. “Liberami l’anima” è una poetica ballata d’amore, di paure di perdersi nei rimorsi e nei ricordi. Un disco che miscela semplicità con un linguaggio diretto e dolce.

“I segreti dell’intelligenza corporea” è un libro particolare, che svela un mondo nascosto, ma che con maggiore attenzione è possibile scoprire. Il corpo parla con un suo linguaggio, a volte criptico, a volte più esplicito, ma che svela la sua identità. I rapporti tra le persone sono regolati da questi comportamenti, i quali, in qualche modo, possono essere modificati per ottenere dei risultati. Il libro racconta i risultati di una serie di esperimenti volti a evidenziare come i comportamenti possano essere modificati mettendo i soggetti a contatto con determinati fattori. Esperimenti basati sulla correlazione tra odore sgradevole, materiali ruvidi, e le reazioni inconsapevoli dei soggetti coinvolti. I capitoli presenti nel libro raccontano l’esperimento, il risultato e i consigli su come usare queste reazioni in vari contesti, come per esempio durante  un colloquio di lavoro. Marco Pacori svela come parlare di “sensazioni di stomaco” non sia scorretto, ma che anzi lo stomaco sia una parte importante del sistema nervoso legata al cervello. Racconta come utilizzare le tecniche collegate all’intelligenza corporea per migliorare determinazione e sicurezza in se stessi o per migliorare creatività e apprendimento. Un metodo che spinge ad allenare questa forma di intelligenza e renderla in qualche modo “disponibile” e utilizzabile. “I segreti del’intelligenza corporea” è un viaggio nel corpo umano, nelle sue contraddizioni e nei suoi meccanismi importanti quanto impercettibili e nelle sue sfumature. Un altro lavoro che Pacori crea per raccontare quello che non sappiamo o che abbiamo sempre sottovalutato, come mettere al servizio il nostro stesso istinto. Semplicemente ascoltando e ascoltandoci.

A cura di Daniele Mosca in collaborazione con Amelia Tipaldi

L’album “Murales” di Sonia Mariotti è delicato e dolce, composto da canzoni sono semplici e incantate. ”Solo la fine di noi” racconta di un triangolo di specchi, di pensieri e amori imperfetti. “Ballata d’amore” è una canzone semplice. Intensa e malinconica. In “Ogni volta” si sente il dolore, il farsi male, nei giorni a perdere. Nelle verità che si giocano a carte nella partita tra le sfumature della vita. “Murales” vola in un equilibrio labile, tra viaggi e ritorni. Le parole e gli sbagli. Le note leggere, la ricerca di un senso scritto sui muri silenziosi. “Giocami” è una ballata persa nei giochi di parole. Richiami ed echi lontani. Sentimenti e ostacoli. In “Regalami chi sei” si percepisce il corso delle cose, le reazioni intangibili. Memorie. Pensieri instabili. Racconti d’amori intensi pieni e solitari. “Vivo dentro” è la sequenza dei pensieri. Il sussulto in un giorno qualsiasi. Le parole a rincorrersi. “On the hill” è una ballata con un ritmo leggero e una melodia accattivante. “Liberami l’anima” è una poetica ballata d’amore, di paure di perdersi nei rimorsi e nei ricordi. Un disco che miscela semplicità con un linguaggio diretto e dolce.

L’album “Pensieri raccolti” di Aliceland è melodioso, dolce e emozionante. I brani sono intensi e soffici. “Chiamerai” è una ballata semplice e appassionata. Un amore. E le ferite che lascia. La canzone “Immagina” possiede un bel suono di chitarre. E’ un pezzo leggero e melodioso con una voce dolce e sognante. “Pianeti” è una ballata struggente con passaggi lenti e con una profondità di immagine. Lati che si nascondono ed esplodono in un ritornello che vibra. Una storia. “Oltre il vetro” racconta una storia d’amore.  Una prigione di sentimenti, dove la noia uccide senza far rumore.  “Tramonto d’estate regala un suono di pianoforte che si sente in lontananza. Come l’eco dei ricordi. Dei sogni. Tutti dormono. Lei raccoglie pensieri e li racconta. Ascolta. In “Segreti notturni si può ascoltare un bel ritmo e una voce soffusa e melodiosa.  “Let me know” incanta con un bel ritmo, un pop rock attraente e affascinante con un ritornello energetico. “Sacred mountain” è una ballata carica di immagini con atmosfere intense e sognanti. “Com’era” parla di un amore d’autunno che va via. Di un freddo che arriva, col peso dei ricordi. Le ferite. I cambiamenti forzati. Le nuove abitudini. “Il gioco” racconta gli sguardi. I sogni e i discorsi che tornano. Pensieri che restano sospesi tra anima e passato. In “Ovunque” c’è l’istantanea di una nuova vita, di un racconto. Ritrovarsi forti. Dopo la turbolenza, dopo il vento e le tempeste. Ritrovarsi. “Sand and silence” ci si lascia trasportare dal suono melodioso e profondo e dalle sfumature e brividi. Ritagli di istanti.  “Spengo” è come chiudere gli occhi. E dimenticare. Perdersi. Restare incantati mentre si scopre che il cuore non sa dormire. Come non sa farlo la vita. “Crying” è una ballata profonda e intensa. Alice ci regala un disco che si lascia ascoltare, c’è passione, c’è musica ben suonata e canzoni semplici ma molto intense. Fa sognare e pensare. Un bel disco.

Il disco “I-taliani” dei Sine-Frontera raccoglie sonorità rock e folk e crea un’atmosfera ricca di energia. Il brano che regala il titolo all’intero album “I-taliani” trascina tra ironia e folklore con una musicalità tra ska e musica popolare. Tra storia e dissacrante un’analisi dell’attualità. E’ un pezzo dinamico e carico di contenuti. “Hombres” è una ballata che ricorda le radici della musica italiana impegnata che hanno fatto la storia, con un ritmo che unisce modernità alla classicità della musica popolare. Quella che sa far ballare e allo stesso tempo riflettere. Non è una cosa semplice, ma i Sine Frontera ci riescono molto bene. Il brano “No soy borracho” racconta un viaggio e una storia d’amore d’altri tempi. Guerre lontane e con quel desiderio di rivoluzione che nasce e vive nei sentimenti più semplici. Eppur quelli che spingono a combattere. La canzone “La ruota” è una metafora dove i luoghi più comuni si fondono con i più comuni pensieri. Le amarezze, i sogni, come una corsa in bici. In salita. Metro dopo metro, ma continuare a vivere. A sperare che tutto cambi, e proprio come una ruota, tornino i tempi migliori. “Il villano” possiede un testo sporco, ma vero. Un racconto che parla di un personaggio scomodo, forse inadatto al tempo di oggi, eppure così attuale. Un controsenso? Un po’ come lo è la realtà. “Jessi e il bandito” è un brano con una musicalità da vecchio west e personaggi che sembrano usciti dalla letteratura. E l’epica storia di un bandito. “Dietro il portone” è una ballata in dialetto mantovano che racconta una storia senza tempo, quella dei deportati di un campo di concentramento. Racconta la perdita dell’identità. Dietro il portone è la metafora della morte della memoria. La citazione in questa canzone è doverosa: “Se questo è un uomo”. Il brano “Camillo e Peppone” nasce dalla filmografia più classica, dove i sentimenti sono in bianco e nero, dove la lotta è passione. Politica e religione, interessi contrastanti, che uniscono due personaggi, due cuori, che continuano a battersi. “Io son di” è un pezzo rock con suoni distorti che raccontano un mondo da un punto di vista ben preciso: “io son io e voi non siete un cazzo”. Una dissacrante parodia della politica, che poi non si discosta affatto da quello che la realtà ha dimostrato. “Fiocco di neve” è una ballata che racconta il Natale e un’attesa di un fiocco di speranza. Di vita. “Peace and freadom” è un saluto. Parole senza tempo, che riassumono il pensiero di questo gruppo e lasciano un sapore di speranza, necessaria alla fine di un disco e di ogni racconto che si rispetti. Questo disco racconta la continuità di un genere musicale senza tempo, che dalle pianure mantovane raggiunge il mondo, e dalle stesse pianure raccoglie la storia di popolo. Di un paese. Per farne musica. La musica.

Quattro storie difficili, in cui i sentimenti sono la trama stessa. Storie che sembrano lontane, ma che sono unite da un unico filo conduttore. Gli occhi di una madre. Gli occhi di un figlio. La ricerca di se stessi, delle pieghe della vita che allontanano da quello che davvero che si vorrebbe. Da quello che sei. Quattro immagini diverse. Andrea che sotto effetto di stupefacenti uccide la fidanzata Barbara. La narrazione a effetto consente al lettore di capire il punto di vista dell’omicida, analizzando la struttura del perché di quell’atto, e della madre, la cui immagine perfetta viene infangata e sbattuta in prima pagina. Sono due anime le cui storie si scontrano, e, in fondo, si incontrano. Un viaggio a ritroso nel senso più completo della vita e della morte. Questo romanzo racchiude infatti anche la storia della mamma di Barbara, che vede uscire la propria figlia da casa, per non vederla tornare mai. E’ il suo dramma, la perdita della realtà, della propria coscienza. E’ la sua follia. Un’altra istantanea è la storia di Valeria che scopre l’amore, ma solo per un attimo. Fino a quando scoprirà dal telegiornale che il ragazzo che ama ha ucciso la madre. E’ la storia di Zoe, che attende un trapianto, una vita normale. Un amore. Questo romanzo è un viaggio in queste quattro storie e in tanti punti di vista molto differenti tra loro. L’attenzione si sofferma sul rapporto madre figlio (o figlia), sull’accettazione di un dolore a cui non si può più porre rimedio, e su tutto ciò che, in qualche modo, ha portato a quella situazione. Ai sensi di colpa, le paure inespresse, la voglia di scappare lontano semplicemente per non vedere e non capire ciò che sta accadendo. E’ lo scontro con il senso di abbandono e con la necessità di ritrovare la vita, se non più quella di prima, una vita. Si parla di rabbia, di sogni, di dolore. Di perdono. Un vortice che trascina il lettore nell’alternarsi della narrazione delle storie, in cui si percepisce la medesima genesi del dolore e dell’amore stesso. Un treno, tanti viaggiatori e stazioni. Un punto di arrivo. Diverso per tutti.